מרי קאסאט היא נציגה בולטת של האומנות הנשית בפריז של שלהי המאה ה-19, ואחת האימפרסיוניסטיות הבודדות שזכו להכרה בין-לאומית עוד בחייהן. מרי סטיבנסון קאסאט נולדה בפיטסבורג ב-1844. היא למדה ציור בארצות הברית, איטליה, ספרד וצרפת. ב-1875 היא עברה לפריז ופגשה את אדגר דגה - והשניים התיידדו. הסגנון של דגה השפיע מאוד על עיצוב הסגנון שלה; וב-1879 היא תציג, בעצתו, ארבעה דיוקנאות בתערוכה הרביעית של האימפרסיוניסטים. בשונה מחבריה שהתמקדו בציוריי נוף, מרי קאסאט הרבתה לצייר דיוקנאות. אבל היא בהחלט הייתה אימפרסיוניסטית. כמותם, היא חקרה את השתקפויות האור; כמותם, משיכות המכחול שלה היו מהירות וכמותם, הנושאים שהיא ציירה היו יומיומיים. אבל הסגנון המאוחר שלה התרחק מהסגנון האימפרסיוניסטי. היא הושפעה מאוד מהאסתטיקה היפנית והנושאים שבהם היא עסקה היו ייחודיים לה.
מרי קסאט, האמבטיה, 1893, שמן על בד, 100.3x 66.1 ס"מ, המכון לאומנות, שיקאגו.
הנושא שהכי מזוהה עם קאסאט היה אימהות וילדים. לא היו לה ילדים אבל הנושא היה קרוב לליבה וכל דיוקן של אישה וילד שהיא ציירה היה מפגן חזותי של רגש, עדינות ושליטה טכנית. את 'האמבטיה', קאסאט ציירה ב-1893, כשכבר הייתה מוכרת ומבוססת. מדובר באחד הדיוקנאות העשירים ביותר שלה – מעין תמצית של כל הסגנונות שהשפיעו עליה בחייה: הציור הקלאסי, האימפרסיוניסטי והאסתטיקה היפנית. הזרועות העוטפות והמגע העדין של האם נוסכות בילד תחושת הגנה וביטחון. במחווה מגוננת היא עוטפת אותו בידה השמאלית ובשנייה היא שוטפת את רגליו בעדינות. כדי להבדיל בין הדמויות והרקע, קאסאט הבליטה את הפרצופים במשיכות מכחול עבות ולא סדירות - בהשארת הציור האימפרסיוניסטי. אבל השפעת האומנות היפנית היא הבולטת ביותר. מצטייר בפניינו רגע אינטימי יומיומי, מנקודת מבט עילית. קו המתאר של הדמויות והרקע המעוטר - כולם מאפיינים את ההדפס היפני. השפה החזותית של מרי קאסאט נועזת ומלאת רגש והיא תזכה אותה בתואר ציירת "המדונות המודרניות". לאורך 50 שנות קריירה, התפוקה של מרי קאסאט כמעט שלא פסקה עד שבראשית המאה ה-20 היא נאלצה להפסיק לצייר בגלל בעיות ראייה. היא תלך לעולמה ב-1926 בגיל 82.
נתן
לצפייה בסרטון המלא, לחצו כאן
תכנים בלעדיים גם ב-Instagram, חפשו את Art in a Blink
Comments